Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal.
Estreno: 22 de Mayo.
¿Puede un robot tener alma?
Dirigida por Brad Bird (Los Simpson, Los Increíbles, Ratatouille,...), El Gigante de Hierro pasó totalmente desapercibida el día de su estreno allá por 1999, algo sin duda motivado por una paupérrima y equivocada campaña de promoción por parte de Warner. Sin embargo, el paso del tiempo ha colocado este film en su lugar, que no es otro que el de película de culto.
Técnicamente hablando, esta película de animación combina las tradicionales y entrañables 2D de toda la vida con las 3D más vanguardistas que fundamentalmente se usan para la creación del robot gigante. Lejos de chocar, ambas técnicas se funden de manera admirable formando un conjunto sólido y perfectamente equilibrado.
Estados Unidos, 1958. Nos hallamos en plena Guerra Fría, el miedo a la guerra nuclear y al enemigo rojo forman parte de la sociedad norteamericana. Hogarth Hughes es un niño de nueve años que vive con su madre, la cual ha de trabajar como camarera todo el día y muchas noches para poder sacarle adelante. Esto, unido a que Hogarth no tiene amigos hace que el chico pase la mayor tiempo solo, pero eso está a punto de cambiar…de manera súbita e inesperada.
Y es que pasar de no tener amigos a tener como tu único amigo a un robot gigante venido del espacio es un cambio bastante importante, ¿no?. Pronto, y como no podría ser de otra manera, ambos se convierten en inseparables compañeros de aventuras y juegos. Pero mantener oculto a un robot de 15 metros de altura que además es un apasionado devorador de metal (en especial coches) es algo que no se puede hacer durante mucho tiempo: El Gobierno de los EE.UU. ha detectado la presencia de un ser de incierta procedencia y la paranoia y el miedo a lo desconocido hacen que no estén dispuestos a que el robot de buen corazón sobreviva…
¿Podrá el buen gigante luchar contra el propósito para el que fue creado?; ¿Podrá elegir su propio destino y decidir quien quiere ser?, ¿Es posible que un robot tenga alma?...
El Fantasma y la Señora Muir (The Ghost and Mrs. Muir)
Una joven viuda acompañada de su hija y de su ama de llaves se establece en una coqueta casa junto al mar, pero la casa tiene otro inquietante y misterioso inquilino: El fantasma de un marino fallecido en extrañas circunstancias…
Lo que podría parecer el comienzo perfecto para una película de terror no es sino el punto de partida para una de las películas más románticas, elegantes y poéticas de todos los tiempos. Dirigida en 1947 por Joseph L. Mankiewicz está protagonizada por Gene Tierney como la frágil pero decidida Lucy Muir, Rex Harrison como el rudo Capitán Gregg y George Sanders como Miles Fairley. Como curiosidad destacar a una primeriza Natalie Wood como Anna, la pequeña hija de Lucy Muir.
Lucy Muir es una joven y bella viuda de amables modales, él, por el contrario, es un marino curtido, malhablado y pendenciero que, para más inri, además está muerto. Lo que al principio es un lógico choque de personalidades se va convirtiendo poco a poco en una hermosa y atípica historia de amor filmada con gran sensibilidad por Mankiewicz y deliciosamente adornada por el maestro Herrmann (autor de “naderías” como las BSO de Psicosis, Los Pájaros, Con la Muerte en los Talones, Jason y los Argonautas,...).
Los contrastes entre pasado y futuro, entre lo clásico y lo moderno y entre el mundo sobrenatural y el terrenal, van trazando un argumento en el que la fantasía resulta más auténtica, tangible y honesta que la propia realidad.
Mención aparte requiere la escena que cierra la película y que es, sin ningún tipo de duda, uno de los mejores finales de la historia del cine, así de claro, sin discusión, punto pelota. No desvelaré nada al respecto, por supuesto, pero bien haríais en acompañaros de un pañuelo para las más que probables lagrimillas. El que avisa no es traidor, es avisador.
Concluyendo, y como diría Cándida
Villar, ¡Vayáis a ver-la! (y si es posible, en V.O.)
Próximamente: El Gigante de Hierro.
